Les Supers

Teddy Bogaert

littérature festivals

Teddy Bogaert est comédien et metteur en scène. Il se forme à la Comédie de Valence puis à l’ESAD Paris (promotion 2016) où il développe un intérêt pour les textes contemporains et pour le mouvement au plateau. Il travaille par la suite avec Bertrand Marcos, Rachid Akbal, Nathalie Béasse, Floriane Comméléran, Christophe Honoré, Vincent Ecrepont, mais également en théâtre de rue avec le Collectif du Prélude. Il fait également partie de la promotion 2020 des Talents Adami grâce à laquelle il intègre la troupe de Gwénaël Morin autour d’une trilogie de Sophocle Uneo Uplusi Eurstrage Dies.

Teddy poursuit également une formation de danse avec Nina Dipla, enseigne en lycée et université, notamment avec la Comédie de Valence et le Théâtre de la Bastille. Il travaille actuellement à ses propres créations avec La Compagnie du Coup Monté, qui questionne le théâtre-récit, l’échange épistolaire, et le rapport entre le théâtre et l’enfance.

Le spectacle Madame Shakespeare, après des dates à Paris, dans le Vaucluse et au Festival d’Avignon OFF 2019, est actuellement en tournée. Grâce à un partenariat avec le Château d’Hardelot, seul théâtre élisabéthain de France, la compagnie travaille sur des ateliers autour de la correspondance littéraire ainsi que la création d’une fiction radiophonique, à partir des lettres du couple Shakespeare.

Après la création hors les murs de La Folle Allure, d’après le roman de Christian Bobin, SIAMO, Histoires de Fugues s’inscrit dans une recherche théâtrale sur les fugues et les aventures : sur des histoires intimes et littéraires qui nous permettent de nous évader du réel.

Marta Pasquetti

scénographie performance

Diplômée en architecture des jardins et du paysage de la faculté « L. Quaroni » à l’Université La Sapienza de Rome, elle enrichit son parcours en 2018 avec une Licence professionnelle en scénographie théâtrale et événementielle à la Sorbonne Nouvelle, ainsi qu’à l’École Duperré et Boule. Sa formation se prolonge par des études en dessin et en graphisme à l’École Créapole de Paris. En 2020, elle obtient un CAP en menuiserie, renforçant son expertise technique.

Artiste multidisciplinaire, elle conçoit des dispositifs scénographiques et des installations visuelles. Ses créations, à la croisée de la scénographie et des arts visuels, sont empreintes d’une grande puissance évocatrice qui ouvre de nouveaux horizons de perception. Son processus créatif commence par une exploration approfondie du sujet, évoluant en propositions scénographiques qu’elle défend et supervise jusqu’à leur réalisation sur le terrain.

Membre fondatrice du collectif théâtral La Furibunda, elle est à la fois scénographe et metteuse en scène. Au sein du collectif, elle développe des expérimentations liées à l’architecture gonflable, concevant et réalisant des éléments qui prennent différentes formes et états en fonction d’une chorégraphie dramaturgique.

Elle collabore également avec l’architecte Nicolas Atlé sur des projets à la lisière entre installation, land art et architecture. À travers ses installations artistiques, elle interroge la relation entre la notion et la perception des espaces intérieurs et extérieurs, tout en questionnant les limites et les frontières.

Passionnée par l’architecture légère et les nouveaux matériaux de construction, elle collabore depuis 2018 avec La Bonneterie et participe à plusieurs groupes de recherche et chantiers de construction participatifs à travers l’Europe.

Wilhem Mahtallah

troupe écriture fiction sonore

Wilhem est comédien par passion, auteur par nécessité et metteur en scène par instinct. Il s’est formé au conservatoire du 6ème arrondissement aux côtés de Bernadette Le Saché et Jean-Louis Bauer. En parallèle il écrit un mémoire sur Shakespeare et l’amour à la Sorbonne Nouvelle. C’est durant son cursus au conservatoire qu’on lui offre l’opportunité de mettre en scène sa première pièce, Un phare dans la nuit à la MPAA Saint-Germain. Naîtra ensuite la Compagnie de l’Absinthe, qui compte à son actif pas moins de 8 créations et réunit autour de lui une douzaine de comédien·ne·s. Leur prochaine pièce en cours de création se nomme ROUGIR et touche aux premières fois dans la sexualité.

Fasciné par Shakespeare, les contes et la mythologie, il n’est pas rare qu’il s’en inspire pour créer ses spectacles. Wilhem exerce aussi en qualité de comédien pour de nombreuses autres compagnies et multiplie les projets, comme Le Roi se meurt avec la Cie À tout va, actuellement en tournée.

Couteau-suisse et hyperactif, il aime les nombreuses facettes que son métier propose et ne s’en prive pas : cinéma, théâtre, voix, danse. Wilhem fait également du doublage, de la voix off et réalise des podcasts et des fictions sonores. Il développe des réécritures de contes en partenariat avec une société de production québécoise ; et sa prochaine création, Un arabe ordinaire, est produite par Arte podcast et sortira à la rentrée de septembre 2026.

Inès Amoura

écoféministe voix forum participation

Inès obtient à la Sorbonne un Master de lettres modernes et anglais, spécialisé sur l’adaptation théâtrale. En parallèle, elle suit une riche formation professionnelle de comédienne (Studio Muller, école Claude Mathieu, Collectif du Libre Acteur, Technique Meisner, Cie de Léthé, Viewpoints, Théâtre de l’Opprimé...).

Puis, elle joue dans plusieurs pièces contemporaines (Days of nothing de Fabrice Melquiot, TINA une petite histoire de la crise de Simon Grangeat, Cordialement d’Aurélia Ciano, Diluvienne et Rougir avec la Cie l’Absinthe). Mais aussi dans des créations de théâtre musical (Un Chant de Noël à l’Artistic théâtre, Ça bouge de Raphaël Callandreau, Jazz story) et dans une expérience théâtrale en espace public (CONTACT, qui finira par tourner à l’international).

Pendant plus de cinq ans, Inès travaille aussi comme collaboratrice artistique avec la compagnie Musidrama sur la création de huit spectacles. C’est tout naturellement qu’elle s’est ensuite tournée vers la mise en scène : par exemple avec The Catalogue of Sexual Anxieties, une pièce féminine et musicale au Lambeth Fringe de Londres, ou encore Consultations, une pièce musicale sur l’hôpital public.

Depuis deux ans, elle tourne à travers la France OUT, un spectacle de théâtre forum autour des sexualités et des discriminations. Cette saison, elle reprend aussi son rôle de Virginia Woolf dans La Sœur de Shakespeare, une création adaptée d'Une chambre à soi, au Studio Hébertot puis au Festival d’Avignon. Enfin, elle présente en janvier sa première pièce en tant qu’autrice metteuse en scène : De la terre à la terre, un spectacle sur le deuil.

Sonia Alcaraz

mouvement pensée critique performance hybride

Artiste issue du théâtre corporel, dont le travail croise le geste, l’image et la pensée critique. Elle se forme à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Valence, puis approfondit sa recherche autour du Mime Corporel à Barcelone et à Paris, où elle réside actuellement.

En parallèle de sa pratique scénique, elle mène des études de philosophie à l’Université de Valence, puis obtient un master en arts visuels et études culturelles à l’UMH, abordant les pratiques artistiques sous une perspective féministe et queer.

Elle collabore avec plusieurs compagnies qui placent le corps au centre de leurs recherches, et intervient régulièrement dans des contextes de transmission liés aux arts du geste et du mouvement. Elle est également cofondatrice du collectif chorégraphique La Furibunda, qui explore des formes hybrides et engagées.

Yoanna Marilleaud

mots sur mesure marionnette

Originaire des Pays de la Loire, Yoanna Marilleaud débute sa formation de comédienne au Conservatoire d’art dramatique de la Roche-sur-Yon. Après une licence d’études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle et deux ans de formation au conservatoire Francis Poulenc, elle intègre l’ESAD en spécialité Art du mouvement, sous la direction de Jean-Claude Cotillard puis de Serge Tranvouez — une formation pluridisciplinaire où se confirme son goût pour le théâtre physique et la création collective.

À la fin de sa formation, elle rejoint la compagnie de danse/théâtre Adhok et part en tournée internationale avec deux spectacles, L’Envol et Le Nid. La même année, elle fait un laboratoire de recherche avec le chorégraphe Toméo Vergès, travaille avec le Théâtre du Mouvement et rencontre la metteuse en scène Lisa Wurmser qui lui propose le rôle d’Hermia dans sa nouvelle création Le Songe d’une nuit d’été.

Elle co-fonde également le Collectif l’Improbable avec plusieurs comédiennes de sa promotion, dont Marine Garcia Garnier, avec qui elle travaille régulièrement sur des créations qui allient théâtre et musique.

En 2021, elle intègre la Compagnie du Coup Monté avec qui elle travaille sur deux nouvelles créations : La Folle Allure, d’après le roman de Christian Bobin, et Siamo, une création collective autour du thème de la fugue. Elle mène en parallèle, avec cette même compagnie, plusieurs projets pédagogiques avec des lycéens sur le thème de la fugue et du récit de soi, en partenariat avec le Théâtre de la Bastille et la Maison des Métallos.

Depuis 2023, en binôme avec la chanteuse lyrique Zoé Gosset, elle monte avec des amateurs et des professionnels un concert théâtral qui se joue chaque été lors du festival Les Fieffés Musiciens à Cherbourg.